lunes, 7 de mayo de 2018

7 de mayo de 2018

Hoy ha sido nuestra última clase. Era una clase voluntaria, ya que a principio de curso dijimos de crear un libro con todo lo que haríamos en clase, pero por falta de tiempo no lo hemos podido hacer. Entonces, MJ nos propuso que quien quisiera, podía ir hoy a clase y organizar el libro. Así que, eso hemos hecho.

Primero hemos elegido el nombre. MJ ya traía un nombre pensado: "APRENSEÑO", y a todos nos ha parecido original y buena idea, por lo que se ha quedado en ese.

Después hemos organizado el libro viendo quién hacía cada cosa. Todos los contenidos que hemos dado en clase tienen que estar reflejados en el libro, por lo que cada uno se encargará de hacer un apartado.

Cuando cada uno hayamos acabado nuestra parte, tendremos que enviársela a MJ y ella recopilará todos. Una vez recopilados, lo llevará a maquetar, es decir, a unir todo. ¡Para celebrar esto MJ nos ha invitado a una barbacoa! 

Toca despedir a una de las asignaturas más divertidas de toda la carrera, ha sido muy corta, y que gran verdad de que lo bueno dura poco. A parte de divertirnos, hemos aprendido muchas cosas que podemos llevar a cabo en el aula como docentes. Esta asignatura es muy importante y hoy en día, en los colegios, se le da mucha menos importancia de la que de verdad tiene.

Ha sido un placer poder contaros todo lo que he realizado en esta asignatura.

¡HASTA SIEMPRE!

CÓMO INTERPRETAR LOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS.

Año de edición: 2006.
Editorial: Sirio.
País de origen: Canadá.

Nombre del autor: Nicole Bédard.

Es una autora canadiense que escribió este libro en el año 1998 para transmitir el significado que tiene el análisis de los dibujos de los niños. No he podido encontrar la bibliografía de esta autora ya que aún no tiene, pero cabe destacar que también escribió otro libro llamado “Conocerse a través de los dibujos”.

10 frases de lo que he aprendido en el libro:

  • Con el dibujo podemos saber el estado anímico del niño. 
  • La posición donde realicen el dibujo en la hoja es muy importante, ya que, si eligen por ejemplo el centro de la hoja, significa que es un niño que vive el presente. 
  • Mediante el dibujo los niños nos dan información sobre su familia. 
  • Es muy importante analizar los dibujos de los niños. 
  • Muchos niños intentan llamar la atención mediante el dibujo. 
  • Los dibujos tienen mucho que ver con el tiempo: pasado, presente y futuro. 
  • Uno de los dibujos más sencillos de analizar y que más cosas nos cuenta, son las casas. 
  • Tenemos que prestar atención hasta el más mínimo detalle en un dibujo de niños. 
  • Todos los colores tienen relación con los sentimientos, por ejemplo, el niño que utiliza el rosa busca suavidad y ternura. 
  • Los trazos que hace el niño tienen también mucho significado, no transmite igual un niño que hace trazos finos que tiene que ver con la debilidad, que el que hace trazos gordos, que se relaciona con la fuerza. 


Tesis que mantiene el autor:

La autora nos está transmitiendo en todo momento que lo que de verdad importa en un dibujo no es el resultado, si es más bonito o menos, sino el simbolismo que tiene y los mensajes que los niños nos dan mediante ellos.


Argumento:

Este libro trata del análisis de los dibujos de los niños. Sirve como guía para padres y madres para saber cómo se sienten sus hijos. Nicole Bédard nos da todas las pautas para realizar este análisis, ya que todos los detalles que los niños dibujen tienen algún significado. Los niños reflejan en ellos el subconsciente y de esta forma podemos acceder a sus pensamientos o sentimientos. También podemos saber el carácter de ellos e incluso si está pasando por un mal momento, sus problemas…

viernes, 4 de mayo de 2018

4 de mayo de 2018

Hoy no he podido asistir a clase, por lo que para hacer esta entrada me he basado en información que me han aportado mis compañeros Cecilia Acosta y Alejandro Maestre.

La clase ha tratado sobre diferentes técnicas y autores, ya que hay diversidad de cosas que podemos hacer en el aula.

Una técnica es Kintsugi, que trata de un acto simbólico el cual quiere representar que algo roto se ha recompuesto. Este es un ejemplo:


Fotografía extraída de http://www.yuanfangmagazine.com/artes/cicatriz-dorada-kintsugi/ el día 4/5/2018

Algunos autores recomendados son:
  • Yayoi Kusama: es una artista japonesa que está obsesionada con lo infinito. Sus obras están adaptadas para realizarlas con niños.

Fotografía extraída de http://www.bacanal.com.ar/yayoi-kusama-abrira-su-propio-museo/ el día 4/5/2018

  • Echer: es un artista austriaco que trabaja las leyes de la gestal y lo aplica a su dibujo y pintura. Sus obras suelen ser desafíos visuales, que gracias a esta técnica, podemos trabajar como conducir la mirada.

Fotografía extraída de https://www.clarin.com/arq/arquitectura/escher-artista-imposible-videojuego-momento_0_EyySUivEW.html el día 4/5/2018

  • Nicolás Constantino: es un artista italiano que hace obras con piel humana. Algunos ejemplos están hechos con silicona y vaciados, pero representan la piel humana.

Fotografía extraída de http://www.estimarte.com/?cmod=artistsimghome&by=1&artista=Constantino-Nicola&id=1671 el día 4/5/2018

  • Chema Madoz: es un artista español que trabaja mediante paralelismos visuales con ideas y formas. 

Fotografía extraída de https://clubdefotografia.net/chema-madoz/ el día 4/5/2018

jueves, 3 de mayo de 2018

3 de mayo de 2018

¡CLASE DE FOTOGRAFÍA!

Hoy toda la clase la hemos dedicado a la práctica, ha tocado hacer fotos, pero no fotos a las que estamos acostumbrados a hacer.

Para empezar, todos hemos venido vestidos de negro. Además hemos traído una tela negra para tener el fondo negro también, ya que toda la clase iba a estar a oscuras. 

Primero hemos realizado fotografías a una silla iluminando su contorno, este ha sido el resultado:

Fotografía realizada por mi.


Después, hemos hecho figuras con luz. Lo que hemos utilizado como luz es una linterna, y además para darle color hemos puesto papel transparente de colores. Aquí os dejo unas cuentas fotografías:


Fotografía realizada por Mónica Martín.
Fotografía realizada por Elisa García.
Fotografía realizada por Mónica Martín.


Por último, hemos hemos fotografías en las que dábamos luz desde distintas posiciones, entonces daba un efecto a la foto como si la persona tuviese 3 cabezas. Os la enseño:

Fotografía realizada por Cristina Medina.


En mi opinión, hoy ha sido una de las clases más divertidas, aunque es verdad que influye mucho que me guste la fotografía. 
¡Mañana más! 👌😊

lunes, 30 de abril de 2018

30 de abril de 2018

Aunque para mucha gente es puente, ¡nosotros tenemos clase!

Cada vez van quedando menos clases ya que estamos al final del curso, pero nosotros aprovechamos todas las clase para aprender nuevas cosas y pasárnoslo genial.

En la clase de hoy MJ nos ha explicado la siguiente teoría:

LUZ Y SOMBRA:

La luz en el arte:

  • Sin luz lo visual no existe.
  • La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
El fuego:
  • Es importante porque vence la noche, es la forma que tiene el hombre para vencer la oscuridad.
La luz es lo que hace que se produzcan sombras.

Tipos de iluminación:
  • Natural: cambia según las horas del día.
  • Artificial: con focos. Algunos son puntuales, otros con luz difusa, otros que rebotan sobre un panel… Producen luz continua. También hay luz discontinua que es la que se enciende y se apaga, por ejemplo, la luz de una linterna.
La sombra se produce en la zona que no llega la luz. La luz y la sombre orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indican la hora del día y la estación del año. Los artistas occidentales usan las sombras significativamente. La luz rasante es la que está pegada al cuerpo. 

Cuando se fotografía es muy importante el fondo. Para que este no distraiga el objeto que se quiere representar. Debe ser lo más liso posible y que armonice o no, depende lo que se quiera representar. También es importante la posición de la cámara.

La luz que oculta:
  • Además del control de color, muchos cefalópodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denomina “bioluminiscencia” y los organismos marinos la usan con fines muy variados.
  • Algunas criaturas se cree que usan la bioluminiscencia para confundir o ahuyentar a sus predadores, otras pueden llegar a atentar a sus presas mediante un destello que las desconcierta y anula sus defensas. Otras especies usan esta luz biológica como cebo para atraer a los incautos. La bioluminiscencia también es un método para comunicarse en la penumbra o en la oscuridad de los grandes fondos oceánicos.
FOTOGRAFÍA:

Objetivo de la cámara: 

Es completo, porque tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y para captar con nitidez lo que está viendo.

Sensibilidad: 

Capacidad que tienen las lentes y los px para poder captar lo que está ocurriendo.

Velocidad: 

Muchas formas de disparar (diferencia de segundos)
Diafragma, velocidad y sensibilidad están relacionados (cuando ganas en una, pierdes en otra)
El ISO es la sensibilidad, cuanto más bajo, más nítido.

INSTALACIONES:

Es una obra artística que se produce en el espacio y que hay que recorrer.

Después de la teoría, nos pusimos con la práctica. MJ nos pidió crear una instalación. A nuestro grupo se nos ocurrió creas una instalación en la que se representaran los prejuicios de la sociedad.

Fotografía realizada por Mónica Martín.

La cartulina representa la barrera y las gafas las personas. Las dos gafas que están contra la cartulina que no ven nada representan estas personas que se guían por los prejuicios y que no pueden mirar más allá para conocer de verdad a las personas. Mientras que las dos gafas colocadas en los lados, representan aquellas personas que a pesar de los prejuicios son capaces de mirar más allá para conocer el interior de las personas.

¡FELIZ PUENTE A TODOS!


viernes, 27 de abril de 2018

27 de abril de 2018

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡EXAMEEEEN!!!!!!!!!!!!!!!!

Como ya habréis podido deducir, hoy era el examen. Para ello, MJ ha empezado explicando la disposición en la que nos colocaríamos para poder realizarlo. Teníamos hasta las 9:30 para hacer nuestro proyecto en clase, y después teníamos que salir fuera para presentarlo junto a nuestro árbol.

A nuestro grupo nos ha tocado crear un chiringuito de alquiler de barcas, con barcas incluídas. Hemos optado por repartirnos el trabajo. Dos compañeros se han encargado de hacer el chiringuito, dos compañeras de hacer los remos de la barca, y una compañera y yo nos hemos encargado de hacer una barca.

Todo el material que hemos utilizado han sido cajas de cartón. Para unir las cajas hemos utilizado celofán y para cortarlas un cúter.

Estos son los dos remos que han hecho mis compañeras Elisa y Cristina:


Fotografía realizada por Cristina Medina.

Mi compañera Cecilia y yo hemos hecho la barca, la cual está hecha con un cartón que hemos cortado por la mitad. Aprovechando que los lados quedaban doblados, los hemos pegado entre ellos para recrear el borde de la barca. Tanto por delante como por detrás no teníamos nada, por lo que teníamos que improvisar algo para que la barca tuviese bordes también por detrás y por delante. Para ello, hemos reutilizado trozos de cartón que mis compañeras habían cortado para los remos y no los iban a necesitar, así que los hemos puesto pegándolos con celofán. También con estos trozos de cartones hemos hecho los asientos de la barca. Por último, hemos recubierto la barca con una tela negra. ¡Este es el resultado!:

Fotografía realizada por Cristina Medina.

Mis compañeros Alejandro y Mónica han hecho el chiringuito. Así les ha quedado:


Fotografía realizada por Cristina Medina.

Después de tener todo hecho, lo hemos juntado, y tras pensar al principio que nos iba a costar bastante para el poco tiempo que teníamos... ¡NO NOS HA QUEDADO TAN MAL! 👏👏👏👏


Fotografía realizada por Daniel Hernández.

jueves, 26 de abril de 2018

26 de abril de 2018

La clase de hoy ha sido dedicada al Land Art.

El Land Art es algo natural del ser humano. Por ejemplo, cuando en la playa estamos haciendo castillos de arena, o jugamos con la nieve o con las hojas.

Lo traducimos como Arte de la tierra o más aceptado Arte y Naturaleza. El hecho de que esté construído al aire libre no tiene por qué ser Land Art. Y que esté realizado con elementos naturales tampoco.

Se trata de:
  • El desarrollo conceptual del arte.
  • Sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.
  • El proceso hace mucho peso en las obras.
  • Es arte efímero. Nace para degradarse de forma natural (éstas obras hoy sólo existen como fotografías o grabaciones).
Se asienta en los 80. Las variantes del Land Art:
  • Escultura.
  • Denuncia a la situación del medio ambiente.
  • Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella.
  • Sentirse naturaleza.
  • Hacer del planeta un lugar bello.
  • Feminismo: relación entre la mujer y la naturaleza.
  • Relación entre escultura y arquitectura.
En el Land Art lo importante es el proceso. Relaciones entre la obra y quien lo experimenta. Es una experiencia vital. Tiene una tendencia a romper con los límites. Relación artística entre el ser humano y la tierra.

El Land Art no hace falta explicárselo a los niños, ellos lo entienden solos, ya que no tienen perjuicios.

Tras una breve explicación introduciéndonos al Land Art, hemos pasado a la práctica. MJ nos ha pedido dibujar una bombilla en un papel y recortarla. Después, en una cartulina gris dibujaríamos el contorno con una tiza en la parte de la luz, difuminándolo para dar sensación de que estaba encendida. Lo demás lo hemos repasado con carboncillo. El fondo de la cartulina tenía que ser de un tono grisaceo, por lo que con el carboncillo hemos pintado y después difuminado. Por último, para aparentar que había algo, con una goma de borrar, hemos borrado alguna parte de carboncillo y dibujado una mesa con un vaso encima.

Os dejo estas fotografías para que podáis ver el proceso en orden en el que lo hemos, además del resultado final:

Fotografía realizada por mi.
Fotografía realizada por mi.







Fotografía realizada por mi.
Fotografía realizada por mi.

































Fotografía realizada por mi.

miércoles, 25 de abril de 2018

25 de abril de 2018

¡Seguimos dibujando!

En la clase de hoy hemos aprendido a hacer dibujos de lo natural. Para ello, teníamos que tener en cuenta la línea del horizonte y la línea de la verdad.

Después de saber teoría, tocaba ponerlo en práctica. Para ello, MJ nos ha dicho que teníamos que dibujar una botella en una hoja en blanco con las proporciones reales, utilizando las dos líneas comentadas.

Esto ha sido mi creación:


Fotografía realizada por mi.
Fotografía realizada por mi.





















Después, con la misma técnica, sobre un papel negro y con una tiza blanca, teníamos que dibujar la botella con otro objeto delante. Igual que antes, con las mismas proporciones que tiene a tamaño natural. Yo he decidido poner delante de la botella un subrayador, por lo que el dibujo me ha quedado de la siguiente manera:


Fotografía realizada por mi.
Fotografía realizada por mi.

lunes, 23 de abril de 2018

23 de abril de 2018

¡Empezamos con dibujo!

Para comenzar, MJ nos preguntó sobre la diferencia entre dibujar y pintar. Nos explicó que dibujar, a diferencia de pintar, es una técnica que por lo general no tiene color y se realiza con materiales secos, como el carbón o el lápiz, entre otros materiales. Normalmente, sobre la superficie en la que se dibuja es en papel.

Existen varios tipos:
  • Expresivo: se muestra aquello que se siente.
  • Proyectivo: se proyecta las ideas que tenemos en la cabeza.
  • Natural: se toma como referencia la naturaleza.
En el dibujo se puede usar varias técnicas, las reservas por ejemplo, es una técnica que trata de coger una hoja con una forma determinada y hacer el contorno exterior, por lo cual, se reserva lo de dentro, o viceversa.

MJ nos ha propuesto una actividad con esta técnica. Teníamos que realizar un dibujo con una reserva en forma de montaña. Lo realizamos en distintos tonos, y usando tanto el interior de la reserva como el exterior.

La reserva que utilicé fue esta:


Fotografía realizada por mi.

Y el resultado este:


Fotografía realizada por mi.

Después de esto, para complicarlo un poco y experimentar un poco más esta técnica, MJ nos propuso hacer un paisaje de montañas, con todo lo demás que quisiéramos añadir nosotros, utilizando esta técnica también. Este fue el paisaje que yo creé. Se puede observar una cadena montañosa y en el cielo nubes y el sol que también he hecho con la técnica de reservas.

Fotografía realizada por mi.

viernes, 20 de abril de 2018

20 de abril de 2018

La clase de hoy la hemos dedica a la performance. Y os preguntaréis... ¿qué es?

Una performance es una historia que cuentan los artistas utilizando su propio cuerpo. Para que nos quedase más claro, MJ nos contó alguna de las performance que ella ha visto. Un ejemplo es el siguiente:

"Una chica canadiense contaba en charlas el proceso de sus abortos. Ésta se quedaba embarazada in vitro, y tras ocho días embarazada abortaba. Todo esto causó mucho revuelo, por lo que al final, se desveló que ella tan solo era una actriz. Esto estaba detrás de un artista que lo único que quería conseguir con esto es que la gente se preguntara hasta dónde podía llegar el arte"

Tras esto, comenzamos a crear nuestro performance. Todos tenían que estar relacionados con el árbol, por lo tanto, en lo que queríamos contar, tenía que intervenir nuestra palmera.

Para ello, nosotros optamos por mezclar poesía con la interpretación mediante el cuerpo. El mensaje que queríamos transmitir es que aunque la vida te ponga obstáculos, hay que luchar para esquivarlos o superarlos.

jueves, 19 de abril de 2018

19 de abril de 2018

¡Nos evaluamos!

Hoy ha tocado evaluar todos los árboles de los demás grupos de la clase. Para ello tenemos que diferenciar entre los conceptos evaluación y calificación, ya que son dos cosas distintas.

Para evaluar en Educación Artística tenemos que tener las siguientes cosas en cuenta:
  • Hay que ponerse en el lugar del niño.
  • Tenemos que emitir un juicio, por ejemplo, en nuestro trabajo todos los árboles estarían bien.
  • Valorar la expresión, la capacidad para desarrollar ese trabajo y la capacidad de mejorar.
  • Tener en cuenta que ha querido contar con lo que ha hecho y si lo ha llegado a contar.
Cosas que calificar:
  • Calidad y variedad de los materiales.
  • Dimensiones apropiadas.
  • Limpieza.
  • Tratamiento del espacio.
  • Colores mezclados.
  • Composición.
  • Movimiento.
  • Tema representado.
  • Originalidad.
  • Bien elaborado.
  • Trabajo en equipo.
  • Actitud positiva.
Después de saber como evaluar, propusimos exponer cada grupo la elaboración de cada árbol, para no tener solo el resultado a la hora de evaluar, sino saber también el proceso. Cuando todos los grupos expusieron su proyecto ya pasamos a evaluar a cada grupo.

En mi opinión, hay árboles muy bien y otros que tienen menos esfuerzo. En nuestra evaluación fuimos muy objetivos con todos, contamos tanto el resultado como el trabajo que hicieron, las personas que lo componían y los materiales utilizados.

Estos son los dos árboles que más me han gustado:

Fotografía realizado por Cristina Medina

Fotografía realizada por Cristina Medina

miércoles, 18 de abril de 2018

18 de abril de 2018


¡Ya tenemos nuestra palmera!

Hoy era el último día para acabar la palmera. Hemos terminado los últimos retoques que nos quedaban. Como alguna hoja, ya que en total hemos tenido que hacer 16 hojas verdes y 3 hojas secas.
Cuando ya teníamos todas las hemos colocado en la parte de arriba de la palmera. En cada hélice hemos puesto dos hojas, una hacia un lado y otra hacia otro. Las hojas secas las hemos colocado, como ya dije ayer, en las ramas que en un primer momento hicimos, y así las tapábamos. Esto lo ha realizado la mitad del grupo y la otra mitad ha estado haciendo los cocos. Los teníamos pintados, pero nos faltaba ponerles pelo, por lo que hemos comprado la cabeza de un cepillo y le hemos quitado todo el pelo, con ello hemos recubierto todos los cocos.
Por último, en papel continuo hemos hecho "la arena de la playa" para recubrir la base de la palmera. Para ello, sobre el papel continuo hemos pintado con ocre y hemos cogido arena de verdad y la hemos repartido por toda la pintura. Para dar unos toques más oscuros hemos puesto estarcido con un marrón más oscuro.

Aquí tenéis fotos del proceso:

Fotografía realizada por Elisa García.
Fotografía realizada por Elisa García.


Fotografía realizada por Elisa García

Y.......................................¡este es el resultado! 👏👏

Fotografía realizada por Elisa García.

Fotografía realizada por Vanesa Dorado.

lunes, 16 de abril de 2018

16 de abril de 2018

¡Empezamos otra semana nueva!

Hoy al empezar la clase MJ nos ha dicho que ente hoy y la próxima clase, es decir, el miércoles, tendríamos que dejar terminados los árboles.

Lo primero que nos hemos planteado hoy es hacer algo para disimular las ramas que habíamos hecho al principio sin saber que iba a ser una palmera. Nuestra idea es colocar hojas secas, por lo que hemos procedido a crearlas. Para ello, hemos hecho un marrón, con la mezcla de rojo, verde, negro y ocre. Después de aplicar el marrón en toda la hoja, hemos hecho un estarcido con tonos verdes y ocre para crear un efecto de hoja seca. 
Os dejo unas fotos para que veáis el proceso y el resultado.

Fotografía realizada por Elisa García.
Fotografía realizada por Elisa García.





















Fotografía realizada por Elisa García.

Y como cada día, hemos seguido con la creación de las hojas que necesitamos para nuestra palmera.

Estad muy atentos a la entrada de mañana que por fin, nuestra palmera estará acabada.